为什么这些照片以天价成交？
上图作品由 William Eggleston 拍摄，名为 「Memphis (Tricycle)」，在近日的拍卖会上以五百九十万美元成交。
看到一幅感觉上平平无奇的照片，在拍卖会上创下天价成交，大家的感受如何？是觉得世上有钱人太多？艺术太深奥？还是认为金钱交易与艺术水平是两回事？荷兰摄影师 David Cohen de Lara 撰写了一篇文章，分享其看法，很有参考价值，以下大概表述了其意见。
「Rich fools buying the emperor’s new clothes」有钱笨蛋在买国王的新衣，是不少人对这种天价照片的看法，他们觉得，照片在技术上及美感上，与其价格的水平并不相符，甚至只要有相机都拍得出来。
无可否认在艺术世界里，不是每一个人都充满理智，但更重要的是，事实上艺术品的价值非如上述般狭隘，如果我们能够对艺术有更好的理解，就可以大大扩阔自己的视野。
首先我们要知道艺术品的价值 ── 尤其是当代艺术，并不在于它如何美观，或手工如何精致，虽然这两者很重要，但却不是作品最重要的部份，如果我们因为那些照片不够漂亮就否定它，显然是一种误解。
「Untitled#96」 – 摄影师 Cindy Sherman 的自拍照，以三百八十九万零五百美元成交。
艺术品的价值在哪里？这个很视乎我们是否认识艺术。艺术，就是一种「看待世界的方式」，它会挑战我们的认知，唤起我们的情感，激发我们的思考。而伟大的作品，往往能改变我们对世界的理解，甚至创造出一种全新的世界观，这正是「艺术」(art) 与「工艺」(craft) 的关键分野。
所以高昂价值的作品，往往是最佳地展现到世界变化的作品，未必是第一个，但会是最好的一个。它们会展示出艺术发展的新方向，不单是本身作品是创新的，而且它让四周的世界都变成新的。
「Rhine II」，由摄影师 Andreas Gursky 所拍摄，以四千三百万美元成交。
就像毕加索、梵高，他们的作品正是这样。又例如拍摄「三轮车」的 William Eggleston，他在一个视黑白摄影为正宗艺术的时代，以作品标志着艺术转向接受彩色摄影的演变；而且还揭示了摄影能够在日常的地方与物件上找到「美」及「象征意义」，展示了美国郊区所隐藏的荒凉。在一个摄影作品里，完整地展现了整个摄影艺术的发展方向。
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Category: 摄Photo
